Zwischen Geniekult und Bohème öffnete Malte so in den vergangenen fünf Jahren die Türen: zu Ateliers, zu Künstler*innen, zu Menschen.

„But we’re from the universe!“, liest sich genauso wunderbar hämisch-amüsant wie BARBIEs „He’s just Ken.“

Springen setzt den Mut voraus, für einen Moment die Kontrolle ganz und gar abzugeben. An die Schwerkraft, an den Körper, an das Nichts. Was

Undine Bandelins erzählt vom Erbe und seinen identitätsstiftenden Schichten zwischen Kleingarten und guter Stube.

In "être, peut-être" stehen sich Subjekt und Gesellschaft gegenüber, halten dem „Ich“ im „Wir“ und dem „Wir“ im „Ich“ den Spiegel vor.

Zwischen Sommernacht-Tagtraum und Andersen Märchen hat Berit Mücke in der Ewigkeit des Moments eine tiefgründige Zeitlosigkeit entdeckt.

In seiner Kunst wird Hans-Hendrik Grimmling zum Okular und seine Perspektive ist eindrucksvoll nah und physisch fern zugleich.

Er sucht sie nicht, sie finden ihn. Und wir kennen die Lebensräume, die er für uns szenisch aufbereitet.

WHAT IT IS erzählt keine Geschichten, sie offenbart den innersten Punkt: das eine Motiv, der eine Mensch, das eine Lebensgefühl.

In zwei auf den ersten Blick konträren Positionen nähern sich beide dem Thema der Beziehung zum Raum und all dessen, was er offenbart.

Geyers Werke fühlen sich an wie stille Minuten, nachdem das Licht ausgegangen ist und sich die Augen schleichend die Dunkelheit erschließen

Frank Schults Kosmos erfordert Mut: Wir stürzen nicht in den Kaninchenbau, wir erkunden ihn mit einem Kopfsprung voraus.

Wir reden von Landflucht, Stadtmenschen, von Stadtlandschaft und Landkultur. Wie fremd kann etwas sein, das stets gemeinsam existiert hat?

Marlet Heckhoffs und Dana Meyers Kunst fordert uns auf, fantasievoll mitzudenken.

Wäre Grunge ein Malereistil, würde er so aussehen wie Undine Bandelins Kunst: rotzig-lebendig, unordentlich-dynamisch und direkt ins Gesicht

Rayk Goetzes Werke schweben zwischen futuristischem Fotoshooting und David-Bowie-Soundtrack.